Un Rigoletto vigoroso
Le risate del pubblico potrebbero essere state una testimonianza dell'elettrizzante Rigoletto di Daniel Scofield. Il suo non è un giullare vecchio, deforme e balbettante. Potrebbe essere un pagliaccio, ma del tipo che fa venire gli incubi ai bambini piccoli. È inquietante in parte a causa della sottile rappresentazione della deformità di Rigoletto. C'è solo un gesto di gobba e una zoppia leggermente più evidente. A parte questo, Rigoletto spesso sembrava robusto e persino giovane. Scofield fa sembrare che essere al limite della normalità lo renda molto più consapevole di sé stesso come un estraneo e molto più intento a preservare il suo onore.
Rigoletto non si prostra. Anche quando chiede al cortigiano Marullo di compatirlo, non si piega né si inchina, ma si mette faccia a faccia con il suo superiore. Scofield non alterna il suo canto tra padre e pagliaccio, tra vittima e cattivo. Il suo Rigoletto esplora costantemente una qualche versione di rabbia, ma mai a scapito della presunta dignità. Scofield ha permesso qualche grugnito occasionale, ma di solito alla fine di una frase in modo che non interferisse con la chiarezza vocale. La sua voce è riccamente sfumata. Nei suoi momenti più cupi, mi ha ricordato Renato Bruson. Ha allungato alcune frasi lentamente e densamente, come se tirasse via il catrame.
Mentre Verdi simpatizzava con Rigoletto, questa performance suggerisce un personaggio più sinistro. La riuscita, credibile e inquietante cattiveria dell'interpretazione di Scofield ha reso il Duca di Mitchell ancora più simpatico. - Opera Wire
